Old Boy

Brilhante filme do diretor coreano Park Chan-wook.
O filme é a segunda parte da "Trilogia da Vingança" composta também pelos filmes : "Mr. Vingança" e " Lady Vingança". Mas "Old Boy" é insuperável tanto por sua narrativa frenética quanto por seu sistema de imagens extremamente complexo.

Bom dia,Griffith

Inspirados por Griffith e seu filme “Intolerância” de 1916 , os diretores italianos Paolo e Vittorio Taviani rodaram em 1980 o “Bom dia, Babilônia”.

O longa conta a história de dois irmãos italianos, à semelhança de seus criadores, que emigram para os Estados Unidos movidos pelo sonho de integrar uma equipe de filmagem prestes a realizar um épico sob a direção de um certo Griffith. Trata-se do filme “Intolerância”.

Os irmãos, pertencentes a um clã de artífices e acostumados a esculpir madeira, são aceitos e entregam-se ao seu ofício construindo os elefantes que decoram os templos e palácios do episódio de “Intolerância” que se passa na Babilônia. 

“Bom dia, Babilônia” é uma homenagem a Griffith e uma demonstração da transição estética pela qual o diretor submete o cinema ao introduzir uma concepção industrial, novos meios narrativos e deixar para traz os artistas anônimos e arcaicos dos primeiros anos da história cinematográfica.

David W.Griffith

David W. Griffith foi o diretor pioneiro que introduziu ao cinema técnicas narrativas próprias que desembocaram na linguagem clássica.

Muitos críticos consideram que o cinema só passou a existir como arte e forma de expressão a partir deste diretor e de suas técnicas até então inéditas ou esparsas no mundo cinematográfico.

São elas: o close up (que liberava os atores de atuações enfáticas e teatrais dando lugar a sutileza das expressões), o aperfeiçoamento da montagem paralela (diferentes cenas simultâneas), o flashback e o uso do plano americano (no qual a câmera filmava os atores na altura dos joelhos).

Em 1915 Griffith exibiu o primeiro longa metragem norte americano chamado “O Nascimento de uma Nação”. Deste ponto em diante os longas que ate então eram uma exceção tornaram-se a regra.

O filme foi um grande sucesso de público apesar das críticas sobre a visão  claramente racista do diretor. Em resposta à tais críticas Griffith fez o faraônico “Intolerância” que por sua vez foi um fracasso de bilheteria.

O início do cinema

O surgimento do cinema no século XIX deve-se a uma conjunção de experiências e invenções na busca pela projeção de imagens em movimento. Foram muitos os inventores e aparatos destinados a alcançar esse fim e, portanto, não existe na história cinematográfica um único descobridor; posto que o cinema foi fruto da fusão de muitas técnicas. Contudo, se não há um único responsável, pode-se apontar os irmãos Lumière como os que ficaram mais famosos na ciência das imagens em movimento. Seu aparelho, o cinematógrafo (nome de origem grega que significa “registro do movimento”) superava todos os outros inventos por ser capaz de filmar e projetar as imagens e também por ser um suporte leve e funcional que não necessitava de energia elétrica, pois funcionava à manivela, e podia ser transportado com facilidade para paisagens externas. Desta forma, os filmes dos irmãos Lumière retratavam cenas da vida cotidiana como é o caso de “Chegada do Trem na Estação”, considerado atualmente o primeiro filme de terror pelo assombro que causou nos espectadores, e “A saída dos operários da fabrica” ambos de 1895. Em tais filmes a câmera permanece fixa e frontal com um enquadramento que abrange uma grande diversidade de elementos.

A primeira exibição pública do cinematógrafo aconteceu em 28 de dezembro de 1895,no Grand Café em Paris, mas foi a quinta exibição do aparelho, apresentado anteriormente ao mundo científico em sessões privadas.

O interesse dos Lumière era muito mais pelas possibilidades científicas do que artísticas e seus filmes não buscavam nenhum tipo de enredo; limitavam-se ao mero registro documental de fatos e paisagens, com exceção do “Regador regado” de 1896, tido como a primeira comédia na história do cinema, que mostrava um breve fato cômico.

Os aparelhos que projetavam imagens eram vistos mais como uma novidade inventiva, entre tantas outras, do que como um novo meio de linguagem artística. Os primeiros filmes não tinham qualquer compromisso narrativo e limitavam-se ao registro de cenas cotidianas ou fatos atuais e alguns espetáculos de mágica, como era o caso dos filmes de truques. Neste primeiro momento fica evidente a disposição inicialmente exibicionista do cinema, que visava fascinar o espectador, em feiras e parques de diversões, ao invés de contar uma historia.

O cinema só conheceu sua verdadeira vocação artística a partir do mágico George Meliès que, com sua experiência teatral, buscava aproximar o cinema das outras linguagens narrativas atribuindo-lhe enredos, encenações e cenários estilizados (tudo extremamente semelhante aos espetáculos teatrais)  resultando numa vertente cinematográfica ficcional ,como observa-se no filme “Viagem a Lua ”de 1902.
Meilès é, portanto, considerado o pai da ficção, pois foi o que, nos anos inicias do cinema, mais e melhor trabalhou com ela. Porém a sétima arte só viria a criar uma linguagem própria, com recursos definidos que auxiliam numa narrativa mais complexa (como a montagem) a partir de D.W. Griffith e seu longa metragem “O nascimento de uma nação ”em 1915...